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【747期】湘江书画院副院长俞成林的漫画情怀

点击数:23282018-06-04 15:54:15

艺术简介


     俞成林,号渔人,湖南长沙人,1956年生,自幼喜欢绘画。中国美术家协会会员,湖南省湘江书画院副院长,湖南省美术家协会理事,湖南美术家协会漫画艺术委员会主任,师承著名工笔画大师《人民艺术家》陈白一先生。曾涉猎工笔,连环画,漫画,插画等诸多画种。
      现专攻水墨人物画创作,作品入选第六届、第十届、第十一届全国美术大展及中国美协的一系列画展,并获各种嘉奖,多件作品被国内外画廊、美术馆、艺术机构及私人收藏。
      俞成林曾在湘绣厂从事设计工作,后为了在自己喜欢的画作上有所作为,毅然舍弃工作,开始在自己的画作上下功夫。上个世纪七十年代末,他加入了刺玫瑰漫画小组,开始了自己十年的漫画创作。这十年间,创作作品数千幅,报纸媒体上屡有斩获,人民日报、长沙晚报等媒体刊物都连载了先生的漫画作品。其中,《楚嗲进城记》和《里手胖》,均连载一百多期。这期间,他不仅扮演着画家的角色,还身兼编剧、导演。他的作品以其时代性与艺术性的良好结合而赢得了人民群众的喜爱与赞许。
     刺玫瑰漫画小组解散后,俞成林的创作并未停歇。他认为“笔墨当随时代”,于是转而开始接触水墨画,以漫画形式开始进行新的尝试与创作,迎来了他的第二个黄金时期。其中的《月夜醉归图》、《行万里路》、《大树底下好乘凉》、《闲趣图》等相继问世并获奖,凭借这些作品,奠定了他现在的地位。


图文欣赏




漫画世间百态  闲步平淡人生

       汲一双拖鞋,穿一条沙滩短裤,戴一顶鸭舌帽,当一身休闲的俞成林迈着漫不经心的步子向我们走来时,那闲庭信步的姿态,那悠然自得的神情,使笔者心中不由得想起了东坡的一首词:“竹杖芒鞋轻胜马。谁怕?一蓑烟雨任平生。”
      俞成林是一位“以画养家”的职业画家,画画既是他的工作亦是他的乐趣所在。凭借手中的那支画笔,俞成林硬是将自己的画作推向了全国,推向了世界。


▲犹抱琵琶半遮面  70cm×69cm


 “我这辈子就干画画这个事”

      成林先生从少时习画,年轻时就画了很多漫画、连环画和插画,曾磕头拜知名画家陈白一为师。上世纪七八十年代毕业于华南师范大学艺术系,后在湘绣厂从事设计工作十余年。为了在自己喜欢的画作上有所作为,先生毅然舍弃了湘绣厂的工作,开始在自己的画作上下功夫。


▲游春图   225*65cm
         七十年代末,成林先生加入了湖南省美术家协会的刺玫瑰漫画小组,开始了自己十年的漫画创作。在这十年间,先生画笔不停,笔耕不辍,创作了很多脍炙人口的作品,其中不少更是在《人民日报》、《长沙晚报》等媒体刊物上连载,长篇连续漫画《楚嗲进城记》和《里手胖》都是这个时候出现的,均连载了一百多期。其中,《楚嗲进城记》讲述的是农民工进城务工的故事,响应了当时社会发展的要求,有浓厚的时代气息;而《里手胖》则以他自己为原型,塑造了一个性格有点“二”的胖子,诙谐幽默又有现实意义。


▲八仙图   238cm×69cm
       成林先生认为漫画里面是大有艺术的,“一个道理通过一个傻乎乎的形象夸张地表现出来,别人一看觉得那人是有点宝气,其实他并不傻,而是大智若愚。”确实,无论是《里手胖》抑或是《楚嗲进城记》,先生都着力塑造了一些憨态可掬喜感十足的形象,然后用看似轻松诙谐的故事来表现出深刻且耐人寻味的道理,让人在笑过之余亦有所思考。


▲荷塘月色  180cm×70cm
      刺玫瑰漫画小组因经费问题解散后,先生的创作并没有因此停歇。先生一向认为“笔墨当随时代”,故转而开始接触水墨画,并结合自己的漫画特长开始进行新的尝试与创作,从而迎来了他创作生涯的“第二春”。
先生几十年磨一剑,在美术这条路上执着而坚定地走着。他画画的初衷并不为名不为利,而只是将它作为自己的兴趣和爱好,“如果做事情都只冲着名利而去,反而如缘木求鱼,得不到。”因而无论酷暑严寒,先生挥毫泼墨,从不叫苦叫累,乐在其中。先生能有今天的成就自然也是水到渠成的事,正如先生所言:“我从来没想过自己五十多岁画作能卖到数千元一幅,我是自然而然走到这一步的。”


▲一枝新梅已发枝  69cm×68cm


“画作要追求独一无二的东西”


      在这个世界上,没有两片相同的树叶,也没有两粒相同的沙粒,而正是这样,每片树叶、每粒沙子才会独一无二地存在着,也正是这样,这个世界才多姿多彩,如此美丽。
      树叶、沙粒尚且如此,艺术创作也是一样的。
      成林先生的画作之所以取得如此骄人的成就,其很大的原因就在于他坚守住了画作中独一无二的东西。


▲三亩土地一头牛,老婆孩子热炕头    140cm×70cm
       先生的画,既带有漫画的色彩,幽默夸张,又蕴含了水墨人物画的美感和艺术感。在这个喧嚣浮华的画坛上,很多人如东施效颦般模仿着他人的画作,而先生的却画独具一格,让人耳目一新。如先生的《闲抱琵琶》一图,画的是两个丰满肥润的美貌少妇,发髻高扎,衣着华丽,一个轻吹横笛,一个浅抱琵琶,神情稍带哀怨,画作的题词是《闲抱琵琶寻旧曲》,画面配上闲诗,颇有“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”的意蕴。先生用墨淡雅,着色颇慎,通幅画就几种颜色所成,画面干净而色彩对比强,用笔亦利落简洁,人物形象更是塑造得夸张独特,无论是人物脸型、坐姿、手脚的画法皆不同于其他画家,先生这样强调:“就是味道要不同,我的画作里是刻意追求那种独特的东西。”


▲莲年有余   180cm×70cm
       成林先生的画作除了有独特的画面感外,更有独特深刻的思想内涵,他的画或讽刺或暗示,用看似简单的画面揭露了深刻的道理,给人茅塞顿开之感。也许可从先生参加第十一届全国美术大展的入选作品《假和尚》中看出先生的构思之妙。《假和尚》是先生思虑了几年时间画就的,当时社会上假货横行,很多东西都是假的,先生根据社会上这一现象画了一个身披袈裟的和尚,摇着竹扇,一手挽着一个包袱,包袱上写着“化缘”两字,一手拿着一个铜钱,举到头顶上辨其真假,画作右边提了一行小字:人说我是假和尚,料知铜钱亦不真。一语中的,一针见血地揭露了当时社会的丑陋现象,让人观后既有视觉上的美感,亦能在思想上引起震撼。


▲仁者长寿   97cm×70cm 
      当然,画作除了有特点、独一无二是远远还不够的,最基本的还是作品要为老百姓所接受,为老百姓所喜欢。只有老百姓喜欢,才能通过市场实现画作本身的价值,从而实现书画家的艺术价值和人生理想。“现在很多画家认为‘我的画不是给现代人看的,我的画是给一百年以后的人看的’,他们想学梵高呢,我是坚决不学梵高的。”成林先生不经意间给我们幽了一默。伟大的毛主席在几十年前就曾高瞻远瞩地号召过文艺要为工农兵服务,要为老百姓服务。反观现在的文艺界,则普遍以孤芳自赏自居,以创造出他人看不懂的作品为荣。长此下去,创造没有动力,必将走入死胡同。


▲牧童 短笛  69cm×68cm
      而要创作出老百姓喜欢的画作,就要留意生活,细心观察生活中的种种现象,也就是画家要有关怀生活的能力。但仅仅将画作民间化又不行,还要上升到艺术作品的高度,这样才能达到雅俗共赏。成林先生平时就很注重生活的积累,听到一些民俗风情、茶馆谈资等都会记录下来,然后通过画作表现出来。如先生曾于很多场合见过不少酒鬼,他留意观察酒鬼们醉酒后的各种姿态,从而创作了一幅画作《未识酒味已酩酊》。  先生还有很多作品都带有浓厚的生活气息,《棋到中盘方知险》,《大树底下好乘凉》,《神仙难钓午时鱼》等等,让人爱不释手。


▲两小无猜  69cm×68cm


“我从没认为自己是艺术家”

       作为一名职业画家,画画是成林先生的工作所在,而先生亦不以艺术家自居,他认为画画就是他赚钱谋生的一个工具,“我从没认为自己是艺术家,就跟木匠、泥水匠一样,画画也只是我的一个手艺。,只不过画画的门槛稍高一些,从事专业画画的人也少一些。”所以先生坦言:“不要把我当画家,把我当一个泥木匠、油漆工足矣。” 


▲渔人得利图 69m×68m
      既然画画是工作,那先生在工作之余,亦有他独特的生活姿态。先生的业余生活多姿多彩,喜欢户外探幽,喜欢饮酒喝茶,喜欢垂钓,也喜欢点评音乐。拿户外探幽来说,很多人在探险寻幽中追求一种刺激,寻求生命的极限,先生也不例外。他很喜欢跟随他的学生们一起,开一辆越野车,背着帐篷,翻山越岭寻求人迹罕至的神秘之地,“学生们说越野的最高境界就是把车翻掉,然后再去捞起来。”先生爽朗地笑言。先生现在带了很多学生,他在学生们面前亦师亦友,上课也就是在一起喝茶饮酒,“像摆龙门阵一样。”而先生也很喜欢和学生们一起外出游玩,“跟他们在一起,我觉得自己都年轻了。”


▲知音   69cm68cm
       先生年轻时很有音乐天赋,手风琴、小提琴、二胡等乐器都玩得很娴熟,“我年轻时可是‘高富帅’呢!”先生像个小孩子似的跟我们说。虽然先生没在音乐这条路上一直走下去,但他至今保留了爱好音乐的习惯,得闲时,兴致来了,他就会一边听着歌,一边颇具专业地对音乐做出点评。
     先生现在的生活平淡充实,心情不好就出去会友喝茶,探幽垂钓,心情来了就将自己关在画室,一个人安安静静地作画。先生有一方印“道法自然”,他认为什么事都是自然的,因而他对自己的人生并没有太大的名利要求,“不求大红大紫,只求自由自在。”先生曾在一次采访中这样表露自己的心志。


▲闲抱琵琶寻旧曲   70cm×49cm

     书画可以修身,可以养性,亦可以养家,可以生活。先生在纷繁冗杂的画坛中,不拘一格,坚守本色,实属不易。“一蓑烟雨任平生”,潇洒旷达如先生,不论外界如何喧嚣浮华,先生依然可以淡然一笑了之,然后在自己的道路上继续前行。我们相信,先生的画作如东坡的诗一般,定将成为画坛的一朵奇葩,流传于世,铭记于后人。


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魏晋盛唐之风  大唱古今风流
——画家俞成林作品观后


      俞成林先生是一位很有特色风格的画家,他的画风在湖湘画坛上独树一帜,之所以说有特色是因为他的画从取材到表现手法都有其独特的审美视角。我认为:有思想、有个性、有特色、有审美追求是一个画家走向成功的必要条件之一。
     俞成林先生笔下的人物大多是一些古代高士、神仙、隐士、仕女等,有大众的审美情趣与传统的中国画表现手法。他把生活中的感受与他扎实的造型水平,通过水墨的形式展现在观众面前,让人倍感亲切和艺术感染力。他把古代的人物放置在一个令人神往和神话的时空中,致使他的画面构思具有超乎常人的想象力与视觉美感。纵观俞成林先生的作品,可以概括为典型的新文人画特征。他的作品受着魏晋盛唐之风的文化熏染,宣泄着中国文人画家的精神笔墨。他是抱定正统文人画的观念一路走过来的,故其作画极重笔力,最忌轻浮。他的画笔墨雄健酣畅,一气呵成,结势凝重,老辣劲拔,大胆表现了中国画的写意精神。


▲五路财神,收尽东南西北中五方之财之寓意。
      俞成林先生几十年磨一剑,在作品的表现技法上传承中国画的传统笔黑并借鉴了西方素描造型理念和现代构成意识的优长,并使之达到相融、互补的较为合理的一种结合,从而探索出一条属于自己的绘画语境新天地,我期待着他以更大的努力创作出更多的艺术精品来。


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